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(Ensayo)


El ser humano en su afán de encontrar nuevas técnicas artísticas en donde sus sueños e imaginación cada vez se acerquen más a sus realidades de vida, ha encontrado en su camino elementos del medio que pueden ser transformados para brindar “vida” a nuevos objetos, y es desde allí que a pesar de los fundamentos que estos estilos o tendencias marcan muchos de estos artistas han logrado unificar algunos aspectos fundamentales para la planificación de dichas obras.



No obstante, cuando se habla de estos fundamentos es necesario aclarar que a pesar de haber sido modificados y a su vez haber sobrevivido al paso del tiempo, esto no significa que las obras son pre-establecidas en su diseño ni mucho menos que deben llevar una línea conductual para su creación. Es aquí donde la imaginación de los artistas juega un papel importante. ¿Qué hubiese sido de la pintura sin los personajes que en la época del renacimiento buscaron nuevos estilos de plasmar lo que observaban de una forma diferente?



Pues bien, esto es lo importante, cada persona se puede regir de los fundamentos básicos de cada técnica de diseño, pero su deber como ser que plasma su realidad es que sea diferente a otras ya existentes, que se centre en su vida diaria, que deje de lado la rigurosidad y que más allá de eso crea en que a pesar de los sistemas preestablecidos él puede crear nuevas tendencias, es decir, no buscar parecerse a otro artista. Aquí es donde el espíritu innovador reluce ya que es lo que permite que la humanidad día a día se acerque más a lo que por años ha venido buscando, la creación de mundos posibles a través del arte.



Entonces, para concluir no se debe seguir un solo y único camino de creación, entre más posibilidades existan mayor riqueza tendrán estas obras. Lo único que hay que hacer es dejar volar la imaginación y plasmarla lo más cercana posible a la realidad.

ENSAYO 2: ¿ES VIABLE UNIFICAR LAS FORMAS DE CREACIÓN DE DISEÑOS TRIDIMENSIONALES?



Cuando se quiere realizar diseños en tercera dimensión los materiales disponibles para dicho fin son variados, tanto así que muchos de ellos son conocidos en el común de los artistas debido a su practicidad y asequibilidad. A continuación se tratará sobre algunos de ellos.


Madera:


Uno de los materiales más utilizados es la madera, en sus distintas presentaciones, uno de ellas es el contrachapado o triplay que es un material resistente y relativamente económico, tiene diversos grosores que van de los 3,2 mm a los 18 mm, las hojas o láminas tienen una medida estandarizada de 244 cm x 122 cm. Es muy utilizado en la construcción de paneles.




El MDF (Madera):


El MDF, es un aglomerado de fibras de madera de media densidad, las siglas MDF son la abreviatura del nombre en inglés Medium Density Fiberboard, este material es muy utilizado en muebles de baja calidad, es un producto que permite abaratar costos de producción, ya que le permite acabados muy vistosos como el laminado de melamina y el lacado





El conglomerado o aglomerado (Madera):



Se obtiene a partir de pequeñas virutas o astillas de madera encoladas, a una proporción de 50 % virutas y 50 % de cola. Se fabrican de diversos tipos en relación al tamaño de la viruta. Debido a su conformación resultan más frágiles que el triplay.



La plastilina:



Plasticina o plastelina es un material de plástico, de colores variados, compuesto de sales de calcio, vaselina y otros componentes. Es una especie de arcilla sintética. Con esta se puede moldear objetos en 3D y es muy sencilla de manipular debido que posee muy bajo riesgo para el uso con niños en el aula.




La arcilla:


La arcilla se puede dividir en varias clases, basadas en características y a la temperatura a la que se debe cocer la arcilla para que alcance su dureza y durabilidad óptimas. Los principales tipos existentes en el mercado son los de gres, porcelana, porcelana de hueso, loza blanca y arcilla de alfarero.



El yeso:

El yeso, que es sulfato de calcio hidratado, es un material muy utilizado para hacer vaciados de esculturas. Se compra como un polvo blanco que mezclado con agua recobra la consistencia que tenía antes de ser calcinado y fragua en una masa uniforme con la misma composición que el yeso original.


CIBERGRAFÍA:


DISEÑO TRIDIMENSIONAL CON MATERIALES DIVERSOS


FUNDAMENTOS DEL DISEÑO TRIDIMENSIONAL



a) Conceptuales:

- Punto: No tiene una posición definida en el espacio.

- Línea: Tiene longitud mas no anchura ni profundidad.

- Plano: Es el recorrido de una línea en movimiento.

- Volumen: Recorrido de un plano




b) Visuales:

- Figura: lo que puede ser visto y tiene forma

- Tamaño.

- Color: Es el espectro cromático que tiene el objeto.

- Textura: Cercanías en la superficie de una forma




c) De Relación:

- Dirección: Relación con el observador del diseño

- Posición: Relación con otros elementos del diseño dentro del marco en que esta inserto

- Espacio: Independiente al tamaño de la forma.

- Gravedad: Es un elemento psicológico pues no se puede medir objetivamente.







Además de los anteriores se plantean otros más que son los elementos constructivos. Estos son:



- Vértice: Se produce cuando dos planos paralelos confluyen en un punto en un punto

- Filo: Se produce cuando dos planos paralelos se unen a lo largo de una línea conceptual

- Cara: Superficie externa que encierra un volumen

- Forma: Apariencia visual de todo el diseño

- Estructura: La manera en que una forma se construye (esqueleto) . Organización espacial en general.

- Módulo: Parte o forma de menor tamaño que se repite para crear una forma más grande.

-  Retícula: Crear una composición a partir de la repetición de ciertos módulos.




CIBERGRAFÍA:

http://diseno3d-vere-nice.blogspot.com.co/2011/08/fundamentos-del-diseno-tridimensional.html

http://moragabrieladisenio.blogspot.com.co/2010/04/conceptos-de-diseno-tridimensional.html

https://prezi.com/dnbwkfgchslp/fundamentos-del-diseno-tridimensional/

http://odisea3d.blogcindario.com/2009/08/00004-origen-y-desarrollo-de-las-tres-dimensiones.html

FUNDAMENTOS DEL DISEÑO TRIDIMENSIONAL


DISEÑO TRIDIMENSIONAL, FACTOR COMÚN EN LA VIDA DE LOS SERES HUMANOS


Por: Daniel Stiven Moreno Rey
Código: 084750342016
Lic. en Educación Artística Semestre IV


El propósito de este escrito es dar una idea de cómo un individuo se forja artísticamente en el diseño y las artes plásticas desde chicos, y de no ser así como se presentan en el mundo real los fundamentos del diseño tridimensional. Conforme a lo anterior es necesario aclarar algunas ideas.


Al hablar de diseño tridimensional se viene a la mente del lector la idea “Realismo y profundidad” lo cual de una u otra forma da un impacto visual mayor de las obras o cuadros sobre el observador. De allí que esta técnica sea una de las más llamativas en la pintura. Pero no todo surge de la noche a la mañana, es decir, tiene una historia y sobre todo se desarrolla bajo horas de práctica y apropiación de sus fundamentos; pero ¿se necesita ser un artista plástico para reconocerlos? A continuación, unos ejemplos de por qué la tridimensionalidad es común en la visualización del mundo real en el Ser Humano.


El hombre desde la época primitiva ha tratado de representar el mundo como lo ve y lo vive, más allá que las obras sean planas siempre se buscaba entregar realismo a sus expresiones artísticas. Es de allí donde parte la idea que el Ser humano puede desarrollar habilidades que le aporten a cumplir con dichos objetivos. Después vienen artistas como Leonardo Da Vinci, que buscó a través de sus obras y diseños (anatómicos y tecnológicos, en su época) representar de forma más cercana a la realidad sus obras, claro ejemplo la obra de la última cena donde se basa en un punto de fuga para ubicar y plasmar los sucesos de dicho momento. No se tiene que buscar más en la historia para darse cuenta que la tridimensionalidad se ha convertido en una técnica muy importante.


Ahora bien, el ser humano observa y visualiza la tridimensionalidad a través de la dirección que tiene sus ojos hacia un objeto, es decir, que se puede representar estas imágenes en diseños si se lo propone. Es allí donde los individuos comienzan desde chicos a representar dichas observaciones al dibujar de una forma “simple” y por medio de figuras geométricas  a los miembros de su familia y los objetos que ven a su alrededor, de una forma plana o en 2D (ancho y alto); pero todo cambia cuando los individuos plasman un paisaje que complemente los dibujos antes graficados, es aquí donde la tridimensionalidad se muestra en significativa medida, el hecho que las montañas estén sobre una línea de horizonte que se encuentra por encima de los dibujos que están sobre la tierra o piso ya demuestra que se trabaja la profundidad, aquellas aves con líneas curvas sobre las montañas (unas pequeñas otras grandes) también hablan del desarrollo de dicha característica, y por qué no hablar del color en cuál es uno de los elementos que más apoya a representar la profundidad al usar colores más oscuros el fondo o en espacios ocultos del sol y más claros en los que la luminosidad se evidencia… Estos son unos claros ejemplos de cómo la mayoría de seres humanos empiezan el hermoso recorrido por el diseño en 3D que más adelante, si ha de profesionalizarse se apropiarán más de dichos fundamentos.


Todo lo anterior conlleva a deducir que el ser humano no debe buscar identificar la tridimensionalidad pues es algo cotidiano y manifiesto, es esa característica de que el mundo sea lo que es y que no es exclusivo de los diseñadores gráficos o arquitectos, sino que de un otra forma se evidencian en la realidad y perspectiva en el desarrollo visual humano.

ENSAYO 1: DISEÑO TRIDIMENSIONAL, FACTOR COMÚN EN LA VIDA DE LOS SERES HUMANOS

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