Al desarrollar este curso
mi forma de ver las artes se ha amplificado a un mundo lleno de posibilidades,
pues al haber desarrollado habilidades musicales por más de 17 años creía que
no había otras cosas interesantes para hacer, pero este proceso significó que
al igual que se puede crear obras con letras, figuras y pentagrama, también se
puede hacer desde la manualidad, el diseño, el grabado. Todos los ejercicios
mencionados en este blog y desarrollados a su vez por mis compañeros(as) en el
aula permitieron despertar un gusto amplio por estas técnicas a tal punto que
el interés de fortalecer mis habilidades sea significativo, y más que eso
motivador.
Pero
todo no termina aquí; el curso me dejó algunas claridades de cómo las artes
pueden beneficiar el proceso pedagógico en el aula, partiendo de mi ejercicio
como docente, y las cuales menciono a continuación:
- Como Licenciados en
Educación artística nos corresponde pensar que no simplemente se debe aplicar
en el aula de clases cada una de las técnicas ya vistas, sino que se debe
fortalecer procesos interdisciplinarios en el proceso de enseñanza aprendizaje
con cada uno de los grupos trabajados permitiendo que en realidad la educación
artística sea transversalizada con los procesos básicos de aprendizaje y en las
distintas dimensiones del desarrollo humano.
- La variedad en las
técnicas aprendidas permite que al desarrollarlas en el aula se puedan
convertir en experiencias placenteras, de composición y desarrollo de la
creatividad en los estudiantes y docentes que las apliquen, aportando así a la
motivación en los individuos que es uno de los dispositivos de aprendizaje más
relevantes en estos procesos.
- Como licenciados, ya
sea que tengamos más habilidades en unas artes más que en otras, debemos
apuntar a un mismo fin, el de proponer espacios de innovación en el aula, dejando
de lado que las técnicas y su aplicabilidad ya están preestablecidas para buscar
responder a la necesidad de construir nuevos conocimientos desde el aula ya que
de allí hay mucho por trabajar.
- Un artista no nace, se
hace, y de aquí que de la misma forma en que este proceso impactó en mi forma
de ver las artes en su conjunto, pueda que en mis estudiantes tenga el mismo
efecto. Las artes están ahí, sólo hay que tomarlas y colocarlas en disposición
de los alumnos puesto que seguramente por algunas se inclinarán.
Por: Daniel Stiven
Moreno Rey
Lic. en Educación
Artística IV Semestre
CONCLUSIONES
Cuando
se habla de técnicas de grabado, se puede hacer referencia a una cantidad, a
veces medible pero a la vez incalculable, de métodos de tallaje de formas sobre
objetos o superficies, las cuales pueden ser practicadas con materiales
similares más allá de que existan instrucciones preestablecidas. Si bien es
cierto algunas técnicas como la xilografía, serigrafía, pirograbado, entre
otras, son difíciles e inapropiadas de usar en el aula con los más pequeños,
existen formas de ir acercando a los individuos hacia el desarrollo de dichas
habilidades más cuando sus posibilidades de adquirir materiales son limitadas.
Ahora
bien, el grabado como la forma de tallar una imagen sobre una superficie ya sea
madera, metal, papel, etc, ha sido del diario vivir de muchos adultos y por lo
tanto no es nueva. Pero en los niños se hace algo hasta ahora desconocido. Es
por esto que se debe acercar a los infantes a estas técnicas que seguramente en
su desarrollo motriz va a ser de gran ayuda.
Con
los estudiantes se debe ser consecuente y a la vez considerado con las
dificultades para conseguir materiales costosos para la puesta en práctica de
estas técnicas, pero la xilografía (que realmente es grabado sobre madera)
puede hacerse grabando imágenes en plastilina, allí es donde en primer momento la
imaginación debe volar y permitir que se pueda explorar, luego se debe practicar
sobre cómo se debe usar los elementos puntiagudos que ayudan a dar forma a las
imágenes y por último permitir que sean ellos quienes fortalezcan sus
habilidades en cuanto al tema. Cuando ya los estudiantes adquieran habilidades y
crezcan un poco más se puede partir a la práctica sobre madera, de esta forma
se favorecerá el aprendizaje gracias a un conocimiento previo el cual les dará
para sentir un poco de confianza y dejarse llevar por la creatividad.
Este
es un pequeño escrito sobre la forma que se debe llevar a los individuos de
menor edad a que se desenvuelvan en habilidades y técnicas artísticas comunes
para muchos otros, pero que para ellos hasta ahora van desarrollando a medida
de sus capacidades, las cuales a futuro mejorarán muchos aspectos de su
motricidad.
Por: Daniel Stiven Moreno Rey
ESCRITO #5: EL GRABADO EN PLASTILINA, UN ACERCAMIENTO A LA XILOGRAFÍA
El grabado es una técnica de
impresión que consiste en dibujar una imagen sobre una superficie rígida
llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida
por presión a otra superficie como papel o tela, obteniendo varias
reproducciones de la estampa.
XILOGRAFÍA
El sistema más antiguo para
reproducir grabados fue el de la incisión sobre madera. La xilografía se
realiza de dos maneras derivadas de la forma en que se utiliza la madera, o
sea, según esté cortada a fibra o a contrafibra y éstos son títulos que se dan
a los respectivos grabados.
Para
grabar sobre madera a fibra pueden utilizarse todas las variedades de madera,
desde las más blandas a las más duras. Algunos prefieren las blandas como el
álamo, el chopo, el plátano, el abeto, etc.
MONOTIPO
El monotipo es el resultado único
(no seriado) de una estampación gráfica. Es una estampa a la que se transfiere
por contacto la imagen pintada o dibujada en un soporte rígido cuando el
pigmento está todavía fresco. Ene esta técnica se usan 3 métodos:
- El método sustractivo consiste
en entintar una matriz para posteriormente dibujar sobre la capa de tinta con
cualquier herramienta que deje una marca: espátulas, lápices, pinceles, trapos,
palos… obteniendo distintos tipos de impronta a base de sustraer tinta.
- El método aditivo se basa en
pintar o dibujar directamente sobre la plancha con tintas de impresión, óleo
etcétera
- El método de trazado o a la
manera lápiz se fundamenta en entintar la matriz, depositar una hoja encima y
dibujarla por el reverso con un lápiz, peines, con los dedos… de forma que ésta
se adherirá a las zonas donde presionemos dejando su marca en el papel.
LINOGRABADO
La técnica del linograbado
utiliza como matriz el linóleo es un material flexible, ligero y fácil de
cortar. El proceso de trabajo y las herramientas son idénticos a los de la
xilografía, aunque, al ser un material más blando, resulta más fácil de
trabajar. También el proceso de entintado y estampación es similar al de la
xilografía.
GRABADO EN RELIEVE
El grabador debe vaciar en la matriz los blancos de la imagen y dejar en relieve las líneas de la composición. El vaciado se realiza por medio de gubias, cuchillas y buriles. Al realizar la matriz de grabado se debe tener en cuenta que hay que vaciar lo que se quiera que quede en blanco y que la imagen que se talla es la inversa de la se que reproducirá al estampar.
GRABADO EN HUECO
El procedimiento que se sigue en
las técnicas de grabado en hueco es justo el contrario que en el grabado en
relieve, es decir, consiste en vaciar los negros. Una idea clara de cómo se
debe tallar una plancha o matriz para obtener un grabado en hueco, la podemos
visualizar en las siguientes imágenes:
 |
| Boceto original |
 |
| Plancha grabado |
 |
| Grabado |
CALCOGRAFÍA O ESTAMPACIÓN
En los procedimientos de grabado
directos, se emplean como herramientas de grabado buriles, puntas secas,
ruletas o rascadores, con los que van tallando la matriz hasta conseguir el
dibujo. En los procesos indirectos, primero se recubre la plancha con un barniz
aislante y después se dibuja sobre él, para que el ácido muerda donde se desee.
LITOGRAFÍA
Esta técnica consiste en utilizar
como matriz una piedra calcárea, que rechaza la tinta salvo en las zonas que
han sido tratadas con lápiz o tinta especiales. El artista dibuja la imagen
sobre la piedra litográfica previamente pulida, con materiales grasos, como
lápices, barras y tintas. Una vez dibujada la piedra, se acidula, tratándola
con una solución de ácido nítrico y de goma arábiga que sirve para fijar las
zonas dibujadas, es decir, las zonas grasas a la piedra.
SERIGRAFÍA
La serigrafía (del latín sericum,
seda, y grafos, dibujo), no utiliza plancha alguna, sino una simple trama o
tamiz de seda. La tinta pasa a través de los huecos de la trama al papel o a
otras materias (telas, maderas, cerámica, y otras).
ESTARCIDO O STENCIL
Un estarcido es un recortable con
zonas abiertas y cerradas. La mejor forma de crearlo es recortando la imagen
deseada en una hoja de papel duro; el dibujo aparece como un espacio abierto
con zonas sólidas alrededor. La plantilla así obtenida se sitúa sobre una nueva
hoja de papel y se aplica la pintura sobre toda la superficie. Las zonas de
pintura que llegan a la hoja inferior quedan limitadas a la forma de los huecos
de la plantilla, creando así la imagen deseada.
CIBERGRAFÍA
TÉCNICAS DE GRABADO
Las técnicas de impresión no se han utilizado específicamente en las
artes (especialmente en la pintura); estas iniciaron como la manera de imprimir
formas en superficies para comunicar y dejar evidencias de lo que se escribía
para futuras generaciones. En los últimos siglos, estos métodos han tomado gran
importancia en los procesos artísticos ya que gracias a su utilidad y eficacia
en los procesos de impresión han sido usadas para dicha finalidad.
En la actualidad, se puede decir que todo ser humano ha usado en su vida
un sistema o técnica de impresión, ya sea con las técnicas originales o gracias
a las impresoras que hoy en día mandan la parada en lo referente a esta
actividad.
Partiendo de lo anterior, estas técnicas pueden ser usadas de forma
creativa al permitir que los niños, más aún cuando se trabaja en aula como
docentes o talleristas, que experimentes todos estos métodos, sin plantillas ni
instrucciones de trabajo estrictas, muchos menos como diseños preestablecidos
por el docente. Estas formas de pintura y arte, al igual que otras expresiones,
debe ser libre y practicada permanentemente para desarrollar habilidades que
allí confluyen.
Ahora bien, ¿Cómo usarlas de forma creativa?... En el aula de clase,
lugar en donde seguramente muchos ya se desempeñan, estas técnicas se pueden
asociar con las prácticas en el aula y con materiales asequibles, pues muchos
recursos originales son limitados. La xilografía puede usarse con planchas de plastilina
y con elementos de madera puntudos, con ellos se pueden desarrollar cuadros, dar formas con relieve a figuras que
allí estén impresas; los métodos como la litografía se puede llevar al aula
para experimentar varias formas de superficies rocosas en las cuales se puede
construir una imagen y luego pasarla a una base o papel analizando así las
formas abstractas que pueden tener dichos elementos del medio; otra técnica
como el monotipo se puede usar para clases de Ciencias Naturales cuando se
analicen las partes o estructura de una planta, especialmente con las hojas las
cuales pueden ser transferidas con ayuda de pinturas o tintas al papel y
analizar las formas encontradas en el limbo, el nervio principal y nervios
secundarios, etc.
Los anteriores ejemplos son sólo algunos; las técnicas de impresión
pueden ser usadas de distintas formas, mientras exista las intenciones de innovar
y fortalecer procesos pedagógicos y al a vez artísticos en el aula. Sólo es cuestión
de intentar pues las artes permiten el error y el acierto.
Lic. en Educación Artística
ENSAYO 4: ¿CÓMO USAR LAS TÉCNICAS DE IMPRESIÓN DE MANERA CREATIVA?
¿Qué son las técnicas de impresión?
Son todos aquellos sistemas o formas de reproducir
textos o imágenes que consisten en aplicar sustancias colorantes a un soporte,
ya sea de papel o plástico, para realizar múltiples reproducciones.
Técnicas
La Primera Imprenta China
Ya en el siglo II d.C. los chinos habían desarrollado
e implantado el arte de imprimir textos. La invención del papel en año 105 d.C.
y la difusión de la religión budista fueron los factores que influyeron
favorablemente en la imprenta china, dado que el papiro y el pergamino no era
demasiado fácil para la impresión, por el contrario, el papel era bastante es
resistente y económico.
La Xilografía
Es una disciplina artística que parte de una plancha o
tableta de madera de cerezo, boj o peral se va moldeando con un cincel el
relieve que se va a reproducir.
Invención del Sistema
Tipográfico
Originalmente las superficies de impresión tipográfica se construían
ensamblando miles de tipos de plomo que llevaban fundida en relieve una letra o
una combinación de éstas con el fin de crear páginas de texto. Se aplicaba
entonces tinta a la parte en relieve y se estampaba sobre papel o pergamino.
Las letras se combinaban con xilografías y grabados para obtener páginas
compuestas con texto e ilustraciones.
Huecograbado o Rotograbado
En 1466 aparecen las primeras referencias del
huecograbado, sobre planchas o cilindro de cobre con un buril se trazaba el
dibujo y encima de la plancha se ponía tinta luego se limpiaba con un trapo y
solo quedaba tinta en los surcos grabados en la placa. Encima de la placa se
ponía el papel húmedo y se imprimía. Para hacer la manualmente la placa de
cobre se requería de un artista que no podía equivocarse y debía dibujar la
imagen de lo que quería que saliera.
Impresión tipográfica cilíndrica plana
Esta máquina
contaba con cilindros par entintar las formas, y otra mesa móvil horizontales
que se deslizaba bajo los cilindros entintadores y del tambor impresor que
trasportaba el papel, el cual tomaba la tinta depositada sobre las formas por
la presión ejercida por dicho tambor.
Litografía
Una técnica compleja su base es una piedra caliza. La
imagen se dibuja en forma invertida sobre una piedra especial, que absorbe
humedad, con pintura grasa que rechaza el agua. Se humedece la piedra, que
absorbe el agua en la parte dibujada permitiendo que la tinta se deposite en la
parte dibujada. Se apoya el papel, y se presiona con un rodillo, obteniéndose
el impreso.
Flexografía
Inventada por Houleg (Francia) Copiando por contacto
formas tipográficas se confeccionan grabados de caucho vulcanizado, que
conservan el relieve de esas formas, y se pegan a cilindros de máquinas
rotativas, de bobina a bobina, que imprimen con anilina, todos los colores en la
misma pasada.
Serigrafía
La serigrafía es una técnica de impresión que consiste
en preparar una pantalla o bastidor con una tela tensada en la que habremos
plasmado un diseño mediante la aplicación de un barniz que bloquea la zona de
la tela sin imagen. A continuación, haremos pasar la tinta por la pantalla para
estampar el diseño sobre un número elevado de prendas o artículos.
Impresión por chorro de tinta
Un conjunto de inyectores de tinta, controlados por
computadora, pueden generar imágenes sobre una hoja de papel en movimiento o la
banda de una bobina. Las impresoras de chorro de tinta más sencillas se
utilizan para imprimir información variable, como la fecha de caducidad en los
envases de los alimentos o las etiquetas con la dirección en envíos postales, y
a veces se instalan conectadas a los equipos de imprenta tradicionales.
Impresión por sublimación
térmica y transferencia de ceras
Un conjunto de elementos térmicos, controlados por
ordenador, pueden transferir tintas o capas de cera desde una cinta de plástico
al papel soporte. El elevado coste de los materiales y la lentitud de los
procesos térmicos han limitado su utilización a aplicaciones que sólo precisan
muy pocas copias.
CIBERGRAFÍA:
TÉCNICAS DE IMPRESIÓN
LA TÉCNICA DEL REPUJADO…UNA EXPERIENCIA COMÚN
EN EL AULA
Por: Daniel Stiven Moreno Rey
Código: 084750342016
Lic. en Educación Artística Semestre IV
Para muchos, la técnica del repujado (técnica
que trata de plasmar imágenes con relieve sobre materiales planos como láminas
de aluminio, cuero, papel, entre otros.) es una de las artesanías con más
importancia en la historia artística de la humanidad, de allí que se visualice
como si fuese a su vez exclusiva para aquellas personas que la practican como
profesión o tradición y que hoy en día no es necesario su uso debido a los
grandes avances tecnológicos para el uso de dichas técnicas. Pero si algo es
necesario mencionar en este ensayo, es que dicha técnica está al alcance de
todos, sin importar tener los materiales estrictamente necesarios para
implementarla. Es por lo que a continuación se mencionará una forma de su
praxis que ha perdurado en las aulas de clase.
Muchas de las técnicas artísticas mencionadas
en este blog son de uso predominante y a su vez interesante, las cuales pueden
llevarse al aula con o sin excepciones; pero una de las que más tiene cabida en
la escuela es esta… El repujado con papel.
Muchos habrán realizado en su infancia detalles
para entregar a sus seres amados cuando de fechas especiales se trataba,
seguramente optaron por manualidades, tarjetas en papel pergamino con mensajes halagadores,
entre otras opciones; es allí donde dicha técnica ha convivido con la infancia
de la mayoría de personas de este país.
Ahora bien, dicha artesanía aún permanece vigente
en el aula de clase, cuando se realizan tarjetas de invitación con materiales
sencillos y usando la técnica del repujado, con herramientas que esta allí en
el ámbito escolar en donde los chicos y chicas se desenvuelven, realizándolas sólo
con un poco de paciencia para que dichos proyectos y productos de hagan
realidad. Pero… ¿qué habilidades desarrolla esta técnica en los estudiantes,
partiendo de la necesidad de que no sean el simple uso de herramientas y papel,
sino que despierten hábitos en dichos individuos?
Más allá de desarrollar habilidades artísticas,
despiertan en los individuos un forma de apreciar su mundo, el cual está constituido
por imágenes y objetos perceptibles de manera real, con diseño, con fondo y
forma, con diseño tridimensional; desarrolla la paciencia como actitud
fundamental para producir sus obras; permite desarrollar la creatividad y a su
vez la recursividad, puesto que puede acomodar la técnica a los materiales del
medio; mejora la motricidad fina (habilidades que se demuestra o perfecciona al
repasar líneas o zonas para dar relieve), entre muchas otras habilidades más.
Estas formas de arte son necesarias en el aula, las cuales para el chico que las
practica se convierte en una experiencia placentera, pero para los educadores
tiene una repercusión en el desarrollo psicomotor.
ENSAYO 3: LA TÉCNICA DEL REPUJADO…UNA EXPERIENCIA COMÚN EN EL AULA
LA TÉCNICA DEL REPUJADO
La técnica del repujado es una
de las más conocidas y utilizadas en el mundo de las manualidades. Consiste en
dar volumen a un dibujo o imagen plasmada anteriormente en una lámina de metal
o cuero, la cual al ser repujada con un punzón u otro objeto que sirva para tal
finalidad resulte un relieve en el dibujo dependiendo de si se realza o se
hunde sus líneas o zonas en el diseño.
DEFINICIÓN
El nombre de repujado de
deriva de la palabra francesa “repulsare” que significa "empujar"
hacia afuera o como vocablo latino, labrar figuras o adornos de relieve en
metal o cuero”
HISTORIA
Aparece desde la antigua Edad
con bellas piezas en ese material y es a mediados de la Edad Media cuando estas
alcanzan un elevado nivel estético y artístico, lo que la hace una técnica muy
antigua.
Proviene de Europa y se deriva
de los Íconos que son imágenes sagradas y religiosas pintadas en tablas.
A partir del siglo XII. El
repujado comienza a tomar auge ya que en esa época los íconos eran puestos a
disposición a los feligreses para venerarlos, pero con el humo de las velas y
la cercanía de las veladoras, las pinturas con el tiempo comenzaban a
mancharse. Fue entonces que empezaron a cubrirlos con metales preciosos como
oro y la plata para protegerlos del humo y así que los pudieran tocar.
Esta técnica después se
olvida, y más tarde ya en siglo XX a partir de los años 20 y 30 empezaron a
realizarse lo que se llama el arte objetos como lámparas, florero, cajas,
marcos y charolas, entre otros.
REPUJADO EN METALES
https://www.youtube.com/watch?v=uqB5wmAa0kA
La técnica del Repujado de
Metales se remonta al pueblo Celta de los Hallstatt (700-500 A.C), quienes
destacaron principalmente por el descubrimiento y utilización del hierro.
El fruto de siglos de
conocimientos y experiencia, unidos a los descubrimientos de nuevos materiales,
hacen que a la hora de realizar nuestro trabajo podamos conjugar las técnicas y
métodos más ancestrales de tratamiento y trabajo de los metales, con las
herramientas y materiales más innovadores, todo ello con el fin de perpetuar el
noble y ancestral arte del Repujado de Metales.
REPUJADO EN CUERO
https://www.youtube.com/watch?v=lM7guTLNAyU
El trabajo con el cuero es un
arte noble y milenario. El cuero y las pieles constituyeron la primera
vestimenta humana en los climas fríos y ha sido trabajado para múltiples usos y
bajo diversos procedimientos por guarnicioneros de todo el mundo.
Pero es sin duda, la tarea del
repujado, una suerte de escultura del cuero donde se trabaja el volumen y el
relieve de la piel, uno de los procedimientos que exige mayor habilidad por
parte del artesano.
REPUJADO EN PAPEL
https://www.youtube.com/watch?v=3IesYRfC35g
Es una de las técnicas artesanales más usadas en el aula de clases por su facilidad y asequibilidad en cuanto a los materiales se refiere. Se usa para diseñar tarjetas de invitación, tarjetas para el día de las madres, entre otros que los estudiantes pueden elaborar de manera sencilla y sin complicación alguna.
CIBERGRAFÍA
http://latecnicaderepujado.blogspot.com.co/
http://www.consumer.es/web/es/bricolaje/manualidades/2002/04/23/42213.php
http://www.dibujosparapintar.com/manualidades_repujado.html
http://www.documentalesetnograficos.es/documentales/el_cuero/el_repujado_del_cuero.php
